今天开场还是要提《鱿鱼游戏
但Sir要说的是缺点。
或者说，遗憾。
很多影迷都提到的：
为啥不是黄政民来演成奇勋？
当然不是苛责李政宰的表演。
而是。
黄政民身上的“无赖气质”，实在不可替代。
黄政民何人？
身份很多，这里向不太熟悉韩影的毒饭简单介绍：
作为演员。
韩国当下最具票房号召力的实力派男演员，大钟奖、青龙奖双料影帝，长着一张为了说“阿西吧”而生的嘴。
作为搭档。
他和李政宰之间的缘分，妙不可言。
最经典的《新世界》，两人演一对混迹黑道的难兄难弟，一痞一帅，硬生把黑帮片演成“爱情片”。
最近，他又多了一重身份。
惹来大量中国观众的关注。
毕竟。
他这次是“翻版”刘德华：
《人质》
中国翻拍韩影我们见多了，而且类型不限。
《关于我妈的一切》《阳光姐妹淘》《你的婚礼》……
韩国翻拍国片，其实也不少。
但大多专注“犯罪悬疑”类：
《英雄本色》《毒战》《全民目击》……
最近，又看上一部。
《人质》，翻拍自丁晟导演，刘德华和王千源主演的《解救吾先生》。
忘记了？
一个动图你就记得：
改得好不好？
即使韩国票房不错，但评分也不高，韩国大众评分网站naver上评分7.58（满分10），豆瓣更低，6.1。
仅从口碑看。
这次中韩影视友好交流，是我们胜出（原作豆瓣7.7）。
可喜可贺。
但Sir作为影评人，不想简单地唯分数论，尤其对于这样难得的“同题竞赛”。
放下立场，回归电影。
Sir更感兴趣：
我们这一次，究竟“赢”在哪？
会一直“赢”吗？
01
群戏VS独角戏
故事不陌生。
原型，2004年的真实案件，内地著名演员吴若甫被绑案。
《重案六组》《特警力量》都以此改编过。
《解救吾先生》无疑是最被大众熟知的一次。
中韩两版，剧情主线基本一致：
著名演员被绑架后，演员怎么跟绑匪斗智斗勇，警察又如何把他救回。
但具体操作则区别很大。
海报就亮明态度：
中国版，“人质”刘德华C位，但绑匪、警察所占面积不小；
韩版，“人质”黄政民也是C位，且是绝对C位，后排六人，都不是全脸，五个是绑匪，完全没有警察的戏份。
这便是两版对于“视角”的取舍：
前者，多线并行，强调人质、匪徒、警察三方你来我往、见招拆招的对垒快感。
后者，更像黄政民的独角戏，同时，Sir预感到电影里警察都是猪队友。
别小看这细微的调整。
电影视角，将决定整个故事的位移。
目前来看，两种选择不分优劣。
02
刘德华VS黄政民
演技不必过多比较。
Sir这里讨论的是角色设计。
《吾先生》中有一个亮点常被忽略：
原型人物吴若甫，的确出现在片中，并出演一个警察。
于是，当吴若甫扮演的警察，在戏中对着当年绑匪喊话时。
虚实难辨。
韩版也保留这一妙笔。
但它的做法简单粗暴——黄政民演黄政民。
他“演”的就是自己。
在Sir看，正是这一改动。
让“妙笔”成了“败笔”——黄政民演的“黄政民”，大概是他演艺生涯中最不自然的角色。
这是一名怎样的演员？
身手比成龙还灵活；
打起架来，比绑匪、警察都猛。
这哪是黄政民。
明明就是那个在《新世界》里，美队上身，被称为“电梯战神”的丁青嘛。
不光身手开挂，还智力下降。
面对绑匪，不是傻傻地尬聊，就是一次次激怒对方。
绑架啊大哥，还顾着脸呢！
这哪是演绎过无数个角色的青龙影帝？
明明就是个没脑子的十八线网红啊。
总之，我们无法相信，这是一个“黄政民被绑架”的故事。
编剧苦心的建立起来的“虚实结合”，因此冲散。
反观《吾先生》。
人质虽然叫“吾先生”，电影却始终让观众相信，他就是大名鼎鼎刘德华。
人设清晰：
香港影帝，头脑清醒，且，没有战斗力。
行动一致：
被绑后迅速冷静，认清现状：打不过只能智斗。
并且形成基本策略，花钱买命。
绑匪被困，他主动献策，以便对方尽快安全地拿到钱，好令自己尽快脱险；
绑匪发怒，他据理力争，因为以他的经验，认怂反而会让对方多疑。
Sir认为最绝的一幕。
喝水。
绑匪端来可乐，吾先生果断拒绝，说要喝白开水，还让绑匪把杯子洗一下。
胆大包天？
不对。
首先，不喝可乐因为担心里面被投放药物，说明他谨慎；洗杯子，则表现了他即使身处绝境也没有丢掉基本的体面。
自尊，是目前吾先生唯一能紧握的筹码。
结果？
绑匪不仅没发飙，更带来我们不可思议的反转：
得了个“惺惺相惜”。
黄政民那边呢？
绑匪拿水，他满不在乎、来者不拒，只管喝不管后果。
这一句。
电影里的“黄政民”，算是彻底败给电影里的“刘德华”。
但必须重申：不是演员的锅。
03
王千源VS绑匪们
反派塑造，是双方决胜关键。
华子（王千源 饰），可以说是《吾先生》的“魂”。
说他是华语电影最经典的反派之一，不过分。
Sir就说几个动作。
华子是谁？
他是一个悍匪。
开场，华子去跟俄国人买枪，被怀疑是警察，怎么自证？
一把搂住翻译，掏刀，捅。
又狠又疯，但不失理智。
他还是一个控制狂。
激情戏，狂躁地从背后进攻，双手死死按头。
镜头拉远，伸手可及的地方放着手雷与手枪。
这仅是华子的A面。
他的B面，藏得更深。
底层单亲家庭出身，长久以来物质和情感的双重匮乏，导致极度自卑。
犯案前，看到漂亮女孩，他还是会下意识扭头偷看。
犯案后，华子来到吾先生家里翻找银行卡。
他还干了什么？
坐下沙发，打开饮料，慢悠悠地翻开杂志……
暗自模仿起刘德华的手势。
一个粗暴悍匪的标签下，他渐渐展现出“人”的血肉：
恃强凌弱，用武力掩盖自卑的扭曲性格。
华子的成功，不仅是演员功劳。
全片最过目不忘的镜头：
审讯室里的他，像一团巨大的阴影，眼皮子朝上顶，透着股危险和颓丧气。
最终这个阴鸷的眼神看得人寒毛直竖。
然而华子冲着摄像头，隔空挑衅警察后，那粒没抓稳的饺子紧接着拆穿他的自信。
这一幕，是导演对“华子”宿命的预演。
以上一切，才让结尾那段封神的哭戏成立：
华子被执行死刑前，妈妈去探监。
他努力保持以往吊儿郎当的样子，装作不怕死。
他想哭，却又拼命咧开嘴笑。
最后他说，下辈子再给妈尽孝。
矛盾、悔恨，又不愿承认。
一言蔽之，华子为什么深入人心？
他是个恶人，却也是个活人。
韩版里的绑匪头子崔基焕。
狠也是真狠。
光天化日之下就敢杀人，凶器还是随手拿的易拉罐。
可惜。
凶悍有余，有勇无谋。
暴戾有余，脸谱化严重。
没有感情，没有牵挂，没有软肋。
两个版本都有的一个情节：绑匪头子去人质家里搜银行卡（U盾）。
《吾先生》里是搜到了银行卡，但华子回来说没搜到，同时上手勒脖子。
华子为何要撒谎？
因为他想诈出吾先生家里可能还有的其他卡，目的是把吾先生吃干榨净。
华子狡诈又贪婪的形象瞬间入木三分。
韩版却直接改成了真没搜到。
被勒得快死了，黄政民才来了一句“在便利店”。
大哥，你到底是真忘了还是想撒谎？
不管是哪种，都是蠢到家了。
原版绑匪给吾先生捆上的都是铁链，完全杜绝他自行挣脱（刘德华上演动作戏）的可能，吾先生想博弈只能智取。
韩版绑的却是绳索，分明这些绑匪是生怕黄政民没有机会逃跑。
这一局，又败。
04
类型VS表达
看到这里，你是不是也好奇——韩版为什么要这么改？
反派越黑，主角越强，警察消失……
像什么？
老套的超级英雄片。
正因为对现实里的“英雄”不满，才更需要电影里的英雄。
所以。
比起把这个故事拍成一次精彩的绑架，韩国版更愿意跟随创作惯性，把它呈现为一次对政府的讽刺。
韩影敢黑是传统艺能。
《鱿鱼游戏》，刚借反派之口讽刺过韩国警察。
《人质》同理。
警察们干了啥？
面对同一个匪徒，人家用的土炸弹，警察全副装备，还硬是让对方逃了三次。
接到报警电话，明明是重要线索，却生生放过，完全没有发现线索的敏感度。
还有最无语的。
韩版主犯直接自首，这本是极度无脑的行为，但在警察们更无脑的衬托下，反倒显得运筹帷幄、胸有成竹。
另一个例证，是韩版明显加强媒体的戏份。
这本是一个新鲜的角度。
毕竟，原版媒体作用基本消失，被警方严控。
但韩版里的媒体是怎样？
没有调查，没有对警察的不作为有任何披露，全程只有添乱。
尤其遗憾。
最终，电影也就成了韩国电影对政府（警察）又一次无关痛痒的讽刺。
但。
这只是韩国电影的毛病吗？
《人质》给予我们的警示在于：
当创作者为电影、人物、故事预设下鲜明的立场，从而放弃最基本的，对逻辑的尊重，对叙事的打磨，对“人”的体恤时。
电影，便终成为某种意识和口号的“人质”。
然而。
谁又能解救电影？
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编辑助理：哆啦C梦
